京剧《赵氏孤儿》的夸张情节，晋灵公以恶犬识别忠奸，残害忠良赵盾
一直以来我都是铁杆戏迷。不但听戏看戏，还玩京胡；不但大学毕业论文写《中国戏曲的虚拟特征》（可惜找不到了），还从小培养孩子学戏。深度痴迷往往就是如此，喜欢，身体力行，还得尽量提醒自己别脑残，别跟那些追星族似的。
京剧 《白蛇传》
某年，北京外国语大学找我去给出国研究生培训京剧基本常识。于是我就有了唯一一次给大学研究生上课的经历。因为只有三堂课时间，我选择从“认识谬误”的角度入手。京剧在当下年轻人中是有排斥情绪的，喜欢不喜欢是另一回事，纠正对京剧的误读才能清除障碍。
我告诉他们，首先，京剧是戏剧而不是歌曲舞蹈杂技武术。同京剧并列在一起讨论的不应是通俗歌曲舞蹈、相声杂技等，而是话剧、歌剧和舞剧等戏剧形式，如果把唱念做打放在京剧剧情里，或更容易理解；其二，梅兰芳体系不是中国自封的，也不是官方吹捧出来的，是梅先生带着《打渔杀家》等到欧洲演出，被西方戏剧界一致认可而称梅体系。
多少年来，对于京剧的官方宣传，屡屡口称“国粹”，有没有必要上升到国与民族层面且不论，“粹”在哪里，从来都没说清楚或是误读！
梅兰芳、王少亭 《打渔杀家》，两人的道具只有两根桨
我举了斯坦尼斯拉夫斯基和梅兰芳表演行船的不同艺术手段。在斯坦尼的舞台上特别制造了一艘真船，下面安上轮子，用蓝色幕布围起来。演出时，工作人员推动轮子，用鼓风机吹动幕布营造水波，演员站在船上表演；而梅兰芳的《打渔杀家》，只有两个演员，两根木桨的道具，配合音乐舞蹈（唱念做）。
所有的欧洲观众都看懂了梅兰芳的行船，并且有如许简洁飘逸之美，这是梅兰芳体系能够位列三大戏剧体系的根本原因。中国艺术精神中的求神似不苛求形似，求内在风骨精神而潇洒跨越外在时空局限，在中国戏剧和国画等艺术形式中均是一脉相承。
因此研究生们的学戏过程就变得非常顺畅了，态度也很认真。我不是专家，但我认为在仅有的课堂时间里这些比讲西皮二黄更有意义。
李少春 袁世海 京剧《野猪林》
但是从大众视角看，京戏在绝大多数人眼里是看不懂，在台上那么投入地唱念做打比比划划什么？举止那么夸张？现实哪有那么夸张？
我想，或许夸张、虚拟不是一点道理没有的。有人评，京戏追求的艺术精神是“假中见真”；而有些追求完全“逼肖”真实的艺术，如话剧，甚至电影电视剧，是“真中见假”。
概言之，表面虚假的京戏（及戏曲），不但表演夸张虚拟，甚至情节也是如此，但是内中你会发现有真情真意真道理；相反某些电视剧、话剧和电影，表面上一些逼真，却透着从情节到内容到精神的虚假，比如大家炕日脑残剧。当然，也有屎一样的戏曲，也有好的电视剧电影话剧。
将相和
有人感慨说，人生如戏，戏如人生，是要“真中见假”还是“假中见真”？这就是生活态度对艺术需求的反应了。我的取向是，毋宁真中见假，不要假中见真，因为一个是惊喜，一个是失望。
也有人说，“矮人看戏何曾见，都是随人论短长”，至理也！这是戏剧的另一个内容层面的问题了。理论上讲，戏剧是生活真实的反映。看一万部戏也不如现实大戏精彩，生逢其时，每个人都是观众，所以不要辜负时代。
京剧《白蟒台》
下面这段视频标题：《看戏的都是傻子，演戏的都是疯子》
转这段视频没有贬低电视剧从业者的意思，请正面理解。
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