2018年10月11日《新华日报》文艺周刊“艺评”版

把顾炎武这位明末清初的大思想家搬上昆曲舞台，无疑是一个巨大的挑战。这是因为，顾炎武是中华文明绵延至明清之际的精神符号，也是中国儒家文人的缩影。江苏省演艺集团与昆山当代昆剧院联合，选择用昆曲形式呈现顾炎武这个沉甸甸的灵魂，像是天注定，毕竟出身于昆山千墩（今称千灯）的顾炎武与昆曲的源头昆山巴城近在咫尺。

于是，年轻编剧罗周用才情为我们呈现出一位她心中的顾炎武。这个《顾炎武》是在历史真实与艺术想象之间寻找平衡点的顾炎武，是在伟大灵魂与平凡个体之间寻找平衡点的顾炎武，更是在角色体验与昆曲技艺之间寻找平衡点的顾炎武。这注定了昆曲演绎的顾炎武与历史中的顾炎武不尽相同。在《顾炎武》这部作品上，编剧罗周、导演卢昂、主演柯军是观念一致的复合体。为观众而作，以情写人，抓住“场上的顾炎武”，是昆曲《顾炎武》的显著特点。

为观众而作

能常演、有戏情、有趣味，而且最重要的是打破传奇生旦为主的常规，使昆曲表演的各个行当得以平衡发展，这种乾嘉以来的昆曲折子戏传统，实际乃为今天我们应继承的昆曲传统。《顾炎武》正体现了当代昆曲人对这一传统的致敬。

在结构上采用折子戏联缀的形式，以《思归》《诀母》《惊碑》《对狱》《论试》《问陵》串起顾炎武的一生，有意让每一折具有相对的独立性，且每一折均有情感点。最不可忽视的是，创作者着意区别人物在不同折子中行当、脚色、唱做的匹配，其目的无疑是对昆曲的折子戏传统——以表演为至尊的复归。

将折子戏的魅力放大，是为了“登场”和观众。正如陆萼庭先生对乾嘉之际折子戏风气形成原因的描述：“折子戏搬演形式活泼灵便，最适于应付特殊的场合；临时应酬，时间匆促，……其次是艺术上的，……从几本名剧中各精选若干出组成一台戏，往往能满足观众艺术欣赏的要求。”
      其实，此两方面于今也是适用的。每一折相对独立并不意味着割裂残缺，相反，由此造成的“讲述的留白”反而促发了观众的想象力。《顾炎武》以身处曲沃、飘零半生、渴望回乡、欲逞强上马的顾炎武为起点回望一生，又以落马之后于曲沃病榻之上，临终的顾炎武呼唤玄烨名为尾声，首尾相连，以点带面勾连起顾炎武这位大儒与母、与妻、与友、与弟子的横断面，最终以梦境中的《问陵》抛出纠结其半生的思想困境：何谓亡国？何谓亡天下？这为顾炎武作为思想家、更作为个体人的一生画上了句号。

罗周用折子戏连缀的方式书写顾炎武，却没有忽略主人公情感层次的多维和立体，或许罗周真正想实现的，正是让顾炎武复归于人吧。

以情写人

以情写人是戏曲的最高境界，抓住了这一点也就抓住了戏曲创作的魂。“这一个”顾炎武有着怎样的情感？卢昂在他的导演阐述中说：“作为一代宗学大师，顾炎武的价值和意义绝不仅仅局限于对明朝的忠诚与大义”，而是“无时无刻不承受着离家的孤寂、‘遗民’的苦难、身心的疲惫、不断的别离”，却依旧在“正人心、拨乱世、续文脉、保天下”。那么，如何表现明清易代之际，顾炎武这位典型文人的孤独、苦难、疲惫、别离，以及内心的煎熬与悲悯呢？

《顾炎武》的六场戏，人物的抒情空间是宽广的，情感恰是让顾炎武渐渐清晰的主要手段，也是让演员表演充分发挥的途径。《诀母》中经历苏州屠城的顾炎武归家，母亲以“三喂粥”的行动表达对子的拳拳嘱托，由亲恩不能忘进而延伸到乡恩、国恩不能忘，人物情感层层递进，母子情、夫妻情、故土情、家国情充沛感人。

《惊碑》虽为过场戏，但之于整部戏却不能舍弃。一个“惊”字写出了面对山河破碎、碑林残损，一个文人目睹中华文脉断裂时的痛；真正进入顾炎武遗民兼文人内心世界的则是《对狱》，也是顾炎武用另一种方式表达自己对清廷的抵抗，面对中华文脉的断裂，他唯有用残存的生命续写文人的担当，其戏剧行动落脚在顾炎武选择生还是死的那一刻，对“宁人”这一称呼认与否的两难上；而《论试》则是顾炎武思想的转折，但依然是从人的情感层面入手，面对妻别，紧接又遭遇弟子请辞，促使孑然一身的顾炎武重新思考自己与家、与国、与天下如何自处。

这也为之后的《问陵》打下了伏笔。于是，全剧最具想象力的《问陵》登场，是梦境，也是神游。半生无处皈依的顾炎武与自己抵抗一生的清朝新帝玄烨相遇，二人携手相谈，面对荒草宫垣、寂寞山茔，即景生情，原本两种立场的两个人经历了一番超越国祚兴衰的对话。至此，顾炎武的“天下观”终于明朗化，而这位曾喊出“天下兴亡、匹夫有责”的顾炎武才真正圆满。

场上的顾炎武

这个顾炎武不是史料文献中的“那一个”，而是经过虚构的、艺术化了的顾炎武，更重要的，这是昆曲的顾炎武。在剧种淡化倾向越来越突出的当下，弃用或少用外在手段，最大化挖掘昆曲自有的表现力，借助符合昆曲规律的传统艺术手段来唱念做舞，这是江苏“省昆”的创作方向。由“省昆”和“昆昆”联合创作出品的《顾炎武》自然也把昆曲的表演传统奉为圭臬，期求从昆曲细腻的唱做入手，继承昆曲折子戏传统借助不同行当、不同家门塑造人物的艺术魅力。

主演柯军是当今昆曲界极其卓越的演员，工武生，同时能演文武老生，亦文亦武是他的特点。在塑造顾炎武这一人物时，柯军无疑是有优势的。顾炎武虽为明末清初的大儒，但年轻时也曾抵抗清军，上过战场，人物自身的不同气质融于一体，体现在昆曲的脚色搬演就是不同行当、不同家门的应用。

如在《诀母》中，柯军以昆曲“正末”家门登场，饰演壮年顾炎武，这个家门在传统戏中一般是有一定的武打功架，但以唱功为主的脚色。这一场的主体是顾炎武对母与妻的情感表达，但是他却是以单枪马鞭上场，颇有杀出重围、英姿飒爽之感。而在《惊碑》中，正面表现顾炎武与将军刘泽皓一同抵抗清军、誓死守城，柯军又充分发挥了他文武老生的行当魅力。

昆曲折子戏的传统在表演上是极尽细腻的，这不仅仅体现在身段唱念上，还体现在不同行当对人物性格的表现力上。在《顾炎武》中李万和傅山由李鸿良一人搬演，但是一个丑行应工，一个副丑应工，两个完全不同性格的人物在昆曲的行当魅力下却个性鲜明。而其他人物虽然寥寥几笔却也生辉，如老旦王氏、正旦贞姑、生行潘柽章、净行吴炎、小官生玄烨等等都在《顾炎武》中不容忽视。

让一切归于场上，是《顾炎武》的创作宗旨。在昆曲的规制下，充分发挥表演的丰富性，让昆曲的行当最大化展现，将人物的情感表现置于首位，这个《顾炎武》真的很“昆曲”。

      张之薇（作者为中国艺术研究院副研究员）

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