崔嵬与京剧电影
吕铭康
（刊于：青岛日报 2019-1-11）
说起京剧艺术来，与青岛有缘的著名电影艺术家崔嵬也做出了很大贡献。
崔嵬（1912—1979），原籍山东诸城，1922年10岁的时候，因家穷便随父亲逃荒来到青岛，就住在福建路36号大院（现已拆除，胶州路市立医院对门）。他12岁入孟庄路的青岛大英烟草公司做童工。后蒙亲友资助到上海路的礼贤中学（现青岛九中）就学。因他喜爱文艺，有表演天赋，考入了济南的山东省立实验剧院学习编剧。后剧院停办他又回到青岛，在《清风报》做记者，并在青岛大学旁听。1932年，他在青参加了“左联”戏剧活动，成为“海鸥剧社”的骨干成员，在当时的地下共产党领导下演出了一些革命的戏剧。可以说，他涉足艺坛是从青岛开始的。
崔嵬在青岛的旧居（福建路36号，已拆）
解放后，他先后主演了电影《宋景诗》以及《老兵新传》《红旗谱》等，并导演了《小兵张嘎》等许多影片。
崔嵬主演电影《红旗谱》
崔嵬与赵丹等主演电影《海魂》，曾与1957年盛夏来青岛拍摄全部外景。1959年他作为北影的导演与陈怀皑（陈凯歌之父，1920—1994），又来青为电影《青春之歌》拍摄外景。
上世纪60年代初，崔嵬又与陈怀皑合作，先后拍摄了《杨门女将》《野猪林》和《穆桂英大战洪州》三部京剧电影。
新编传统京剧《杨门女将》是1960年拍摄。从舞台到电影，直到京剧电影的创作，崔嵬与陈怀皑这两位深谙京剧和电影艺术真味的导演，却始终没有用镜头去突破摄影棚内那无形的第四堵墙，出于对戏曲艺术的深刻理解与尊重，崔嵬曾经说：“戏曲电影虽然可以跳出舞台，可以突破三面墙的局限，但镜头的角度却必须受着无形的舞台的框框的限制。要想保持戏曲艺术的完整和统一，就不能运用反打镜头”。利用电影的艺术功能，来讲述一个观众熟悉或者不太熟悉的故事，情绪的渲染、意境的营造，电影的视觉表现便显得格外重要。
电影《杨门女将》
周恩来对京剧电影《杨门女将》非常满意，指出：“这是百年难遇的好戏，又是满台新人。”《杨门女将》受到广大观众的欢迎，荣获首届“百花奖”的“最佳戏曲片奖”。夏衍则认为：后来的戏曲电影没有一部能超过《杨门女将》。但作为导演的崔嵬与陈怀皑，而更喜欢的是《野猪林》。
1962年拍摄的《野猪林》，是继《杨门女将》之后拍摄的又一部京剧电影。在《野猪林》中，著名文武老生李少春唱念做打的戏份都很重，唯独念功展现不足。为了展示李少春念白的韵味，在崔嵬的建议下，杖责之后，专为李少春加了一段很长的念白，从而为我们的艺术宝库珍藏了一份永久的音像资料。白虎节堂上，身受陷害的林冲遭受杖责，两位导演充分运用电影语言来代替戏曲的表现手法，把舞台上假定性的表演转化为一组极具视觉冲击力的画面，再加上音响蒙太奇的运用，便有了这个十分精彩而经典的段落。虽然戏曲中人物的喜怒哀乐的表演，都以虚拟的程式化动作来表现，但“长亭送别”一场，感人至深的意境渲染，导演突破戏曲的禁忌，要求演员流泪，来强化枫叶飘零、催人泪下的艺术效果，将观众的情绪带入雾气迷茫的野猪林。几个连续移动的空镜，渲染出野猪林幽深莫测的险境。林冲在两个解差的棍棒之下，唱做并重，导演利用纵深调度和一组富于景别变化的镜头，在展现环境空间变化的同时，又充分展示了李少春繁复的舞姿身段，在情景交融的意境中，使善与恶的剧情冲突更为强烈。“风雪山神庙”中“沽酒归途”一场戏，也增加了一段反二黄“问苍天”，突出了余叔岩的余派老生唱腔。这样就丰富了音乐形象，加强了抒情色彩，为《野猪林》增色不少。而戏中林冲的“问苍天”，现已成为了脍炙人口的优美唱段。
电影《野猪林》
1963年，崔嵬与陈怀皑再次珠联璧合，执导了由刘秀荣、张春孝、朱秉谦等主演的京剧电影《穆桂英大战洪州》。
上世纪60年代中后期，崔嵬蒙受不白之冤，遭受到严重迫害。经周恩来过问才得以恢复了自由。过度的劳累和无端的摧残严重损害了崔嵬的健康，但他仍顽强拼搏，奋斗不息。1974年，他以病弱之躯又与老搭档陈怀皑共同导演了现代京剧电影《平原作战》。 1979年2月7日，崔嵬终因癌症医治无效而辞世，享年67岁。
崔嵬带头拍摄的京剧电影，已经成为我国电影史和京剧史的重要组成，人们永远铭记，难以忘怀。
