西厢记的故事最早出现在唐代文学家元缜的小说《莺莺传》中，但是作者意图在维护封建官僚及封建知识分子的自私冷酷，给整个故事以“红颜祸水”定义。自此以后，张生与崔莺莺的故事便一直为后人传唱，这个题材也一度成为一些文人编纂话本小说等艺术形式的资料来源。诸如宋代秦观、毛滂的[调笑转踏.莺莺]，赵德麟的《蝶恋花鼓子祠》等，但是艺术成就都不是很高。直到金代董解元《西厢记诸宫调》的出现，才从根本上超越了《莺莺传》的艺术成就。
当然，作为一种艺术形式，“董西厢”也存在一些不足之处。其中有一点，就是大家常说的“色”，有人说是为了迎合当时社会某些人的情趣，“董西厢”在描写张生和崔莺莺之间往来的情态有些过火。尤其在第五卷描写“佳期幽会”的时候，在辞藻的运用上非常大胆，实在是该剧作“色”的典型。这里我想针对佳期中的“色”，谈一点个人的看法。
除去张崔二人在思念中含蓄的流露表达的情感描写，（诸如[赏花时][唐多令等曲子]，这一折中第一段可称为“色”的描写应该是这两支曲子：
[洞仙歌]
青春年少，一对儿风流种，恰似娇莺配雄凤。把腰儿抱定，拥入书斋，……… 哄他半晌，犹自疑春梦。灯下偎香姿怜宠。拍惜了一顿，呜咂了多时，紧抱着………
[千秋节]良宵夜暖，高把银红点，雄鸾娇凤乍相见。窄弓弓罗袜儿翻，………忍痛处，修眉敛；意就人，娇声战；浣香汗，流粉面。红妆披也娇娇羞，腰肢困也微微喘。
这支曲子，从它的意境上讲，是非常之完美的。就整个作品来看，我们知道张生对莺莺的喜爱，并不是之有“情”的，而是由相当一部分“性”在里面的。推开来看，莺莺也是如此。就人性来看，所谓的爱情往往都是建立自性的基础上的。也就是说，“性”本身是非常之纯洁的。我们不能因为表面的狼藉而否定了原来美好的东西。
张生和莺莺都是正值青春年少，内心充满了对爱情，对性的渴望。两颗年轻并且相互爱恋的心，一旦碰撞在一起，哪怕再平静的水面，也会泛起涟漪。而这种感情的外在表现就是肉体的接触，就是“性”，所谓的“色”。
可见，张生和莺莺之间的“性”是非常之纯洁美好的。从字面上看，这两支曲子的描写也是非常传神的，不管是从人物神态和环境意味上看都是非常完美的。
从整个作品来看，故事发展到这里，如果轻描淡写，一笔带过的话，就会让人觉得头重脚轻，也失了原来的感情铺垫的用意。就现在人的眼光来看，作者这样的描写也是无伤大雅的。所以我认为，这几段“色”的描写并不可将其视为糟粕。
再来看这支[临江仙]和[混江龙]：
燕尔新婚方美满，愁闻萧寺疏钟。红娘催起笑芙蓉，巫姬云雨散，宋玉枕衾空。执手欲言容易别，新愁旧恨无穷。素娥已返水晶宫，半窗千里月，一枕五更风。
雨晴方美，断肠无奈晓楼钟。临时去幽情脉脉，别恨匆匆。洛浦人归天渐晓，楚台云断梦无踪。空回首，闲愁与闷，应满东风。
起来搔首，数竿红日上帘栊。犹疑虑：实曾相见？是梦里相逢？却有”鄣牟泻煜沭ヰィ巳说姆酆股腥谌凇Ｔ赖祝杏腥恪⒘降愫臁
我认为这是“董西厢”卷五中最棒的两支曲子。
云雨已毕，天已明亮，一对恋人就要分别，回想一夜的缠绵，还犹自生疑。四周的景物也随着人物的感情而变。“半窗千里月，一枕五更风”，粗犷中见柔情。作者把主人公当时那种似梦还真、捉摸不定的神情意蕴刻画的非常到位传神。实为经典。
并头儿眠，低声儿说。夜静也无人窥探，有幽窗花影西楼月。
只可意会，不可言传了。
