2021年3月20日，在经历了紧锣密鼓的复排—联排—舞台合成后，新绎剧社出品的中国原创音乐剧《西厢》在北京天桥剧场如期上演。
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今日春分，“一候玄鸟至，二候雷乃发声，三候始电”，万物的春季生长黄金时段，由此而始。
而在我国古典名著之中，春天也总是伴随着种种缠绵悱恻的爱情故事——“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。”就像是崔莺莺在普救寺外多看了张生一眼，两人彼此欣赏心生爱慕，此后便一发不可收拾。
“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来”，是崔莺莺给张生的回信。张生去信时附诗云“莫负月华明，且怜花影重”。《西厢记》里张生和崔莺莺的故事，就是发生在百花盛开的春日。
而在这富有诗意的春天，音乐剧《西厢》步入了第三年，北京天桥剧场史《西厢》2021年巡演的第一站，是很多观众三刷四刷的开启，也是很多观众走进剧场的初体验。
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经典改编，中西音乐大融合
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音乐剧《西厢》改编自元代戏曲大家王实甫所著的《崔莺莺待月西厢记》（《西厢记》）。本剧主要讲述了进京赶考的白衣书生张珙（刘岩 饰）与前朝相国的千金小姐崔莺莺（徐瑶 饰）在普救寺邂逅，一见钟情。张珙借宿西厢，突遇叛军抢亲，张珙如何为爱人解围？面对重重阻隔的世俗高墙，两人能否冲破藩篱？剧中莺莺拜月，抢亲解围，崔母赖婚，张生跳墙，红娘牵线，私奔成全...一环接一环，将故事娓娓道来...
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音乐剧《西厢》将中国的国粹京剧、昆曲、黄梅戏等戏曲元素和具有欧美音乐特色的流行音乐进行了完美融合，在中西方的音乐之间做了大胆尝试。完美的碰撞打破了常规的音乐剧模式，开启了属于中国独有原创音乐剧形式的先河。
此外，“曲牌式创作”也是在音乐剧《西厢》中首次尝试。根据不同的人物角色特点，为他们量身打造专属的曲牌，这也是借鉴了京剧中曲牌的创作模式。
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写意舞台，营造中国韵味
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在舞台设计方面，《西厢》力求在中国传统的美学中，寻找更符合当代观众视角的立体表达，采用了写意的大胆手法，呈现出美轮美奂的中国韵味。
布景以镂空的汉字解构为灵感，通过配合幕布投影做出场景变化和空间层次；大场景内套活动的小场景，琴案、香炉、插花、屏风、灯盏等摆设一应俱全。
剧中的“墙”是全剧的重要场景，左右和景深的移动，升降和折叠，形成三维立体的空间感，以写意为主，有很多中国韵味的元素在里面。细节处追求精致小巧灵动的流动诗意，让场景符合更深层次的人物关系，音乐情感，做到景随戏动，景随情动，营造符合中华美学的舞台之美。
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改编传统经典文化需要勇气，也需要鼓励。《西厢》在尝试，把传统的音乐用现代的方式去弘扬。期许一些被忽略的美好国粹能被人看到，希望可以凭借一场演出种下一波种子。如果讨论可以带来关注，话题可以延展挖掘。那么音乐剧《西厢》将会实现它最大的意义化和价值化。
京剧、昆曲、黄梅戏，曲牌、乐鼓、服饰绘……这些穿越时间的长河，这些逐渐被冠以“小众”被遗忘的国粹，需要新鲜血液的融入，《西厢》主创团队希望可以尽所能让传统文化“活”起来，并“走”出去！
“作为一个音乐剧，我们一直在修改，一点点的在变化，也在做调整。作为一个艺术家，作为一个平常人，每一次演出，每一次复排都会做调整，演员表演、音乐解构的调整，每一次排练我说我们不是恢复排练就完了，我们也要坚信一个东西，我们不是复排，要去深化、去升华……”
——导演 赵永斌
主创团队
艺术顾问：周志强
制作人：李晓菲
导演、剧本策划：赵永斌
作曲：魏小童
编剧：朱凝
剧本改编、声乐指导：宋美桥
歌词：宋美桥、魏小童、朱凝
舞蹈总监：塔尼娜
舞美设计：张鵾鹏
服装化妆设计：曹婷婷
多媒体设计：包尔温
灯光设计：金德超
副导演：塔尼娜
剧目运营：张亚红
执行制作：王子银
执行导演：胡译中
编舞：张东山
声乐助理：徐昊
