[转载]最后一舞（ One Last Dance）

    叙述一段无限美好的短暂回忆。 回忆是美好的，—— One Last Dance——它在淡淡愁绪中缓缓展开，在柔柔的旋律中娓娓道来。你可以想像，此刻你就置身于那烛光摇睚, 倩影婆娑的舞场。让小提琴，竖琴，钢琴为你编织一千零一个梦。 你可以想像，此刻你就置身于那银辉闪烁，万籁俱寂的星河。星河里流淌着似的水柔情。让最后一舞的音乐节奏，随着你的心波荡漾。 

    音乐是简单的——1234567寥寥几个音阶。音乐却又是高妙的——1234567寥寥几个音阶,却可以带你到天边，带你到海角。 音乐是有味道的，像一桶酿制了很久的老酒，它把一种思忖化为朦胧的意识，调进其中。 当你举起饱经生活之杯，将它慢慢地咽，你必能体会那里边暗藏的芬芳。那种芬芳来自音乐的花园，那里漫游着轻柔的香气。那香气可浓可淡，一切可有可无。 

    音乐是有颜色的，就如《最后一舞》里的乐曲，笼罩的，尽是忧郁的情调、舒缓的乐曲里流淌着蓝色的伤感..... 音乐是多么神奇！音乐，它颤动着。音乐，它是思忖着… … 思忖忽又被音乐引开。感觉，在明暗两个语言里，反覆转译。那声音，时而拖长，时而轻顿，时而高扬… … 似在回味，似在倾诉，也似在安慰，或者什么也不似。《诗经》中——参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉。辗转反侧… … 钟爱可以使人的生命，顿时充满生气。当—— One Last Dance——你不用说什么，合着音乐的节奏，两个人脚步的合拍，就表达一种最深刻的东西。那是秦少游的词：两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。 乐曲终了，在旋律的高扬中盘旋而落降。这正如《最后一舞》每一曲中的主人公，当爱情的温度将要达到升腾的临界点时，却又缓缓地降落，软软地着陆了。曲终人将散，而回味却无穷.天下有情人的感觉，当是一样的吧。

    “静夜 舒缓悠扬的背景音乐轻轻响起 听着琴音 心也不由自主的哀愁 为情流下颤抖的呻吟 点点倾诉 拉着思绪飘到远古 我想起了千古的相思之愁 还有多少人在刻守 往昔难忘怀 誓言依旧在 思绪依旧忧伤到深夜 千言万语诉还休 为什么血染了红豆 人比黄花瘦”

    “悲伤哀婉的曲调，小提琴的演绎可谓是出神入化，听过之后有种余音绕梁的感觉... 小提琴虽无高炫技巧,但其古朴悠扬的音色在优美动感华尔兹和弦中滑行飘浮,幽雅而沉重,着意渲染着浪漫激情,与守旧理念的冲突,其产生的艺术魔力令心灵悸动...”

    “黑暗降临 我祈祷上帝你能不能让她平安，远离风暴；当天气寒冷，你能不能让她温暖;当夜幕降临请照亮她的路。上帝你能不能让她知道我如此爱她；让她知道即使世界上没有其他人，她也不会孤单让她知道只要她闭上眼睛，她就会知道我的心为她 存在我的心只为她存在，一直为她存在......”

   “《爱情探戈》流畅的, 奔放的, 象正午太阳下热烈而不羁的温暖光线, 你左处急走几步, 右里若乾闪转,都避不开藉着那音乐而大胆凝视你的目光. 这就是Edvin Marton的小提琴留下的印象, 而这样的印象怎样不让人小鹿撞胸地一听钟情”

    “《最后一曲 》最后一曲 哦 亲爱的 最后一曲 那个夜晚 我们在西班牙咖啡馆相遇 望着你的双眸 心有千言竟无语 泪水已令我尽陷沉溺 几个时辰过后 阳光便要升起 明日终将到来 爱情永远分离 多想和你一起（和你一起） 多想共同继续 最后一曲 再说别离 一次次挥手转身 初次相遇般难舍难离 

    最后一曲 紧紧拥抱 充满爱意 因夜已渐冷 我意乱情迷 

    最后一曲 夜光美酒 琴声（吉它）响起 浪漫之夜 永难忘记 我知道明日将痛失吾爱 永远不能再相偎相舍此无它 哦~ 

    最后一曲 再说别离 一次次挥手转身 初次相遇般难舍难离 再多一次机会 紧紧拥抱 充满爱意 因夜已渐冷 我意乱情迷 

    最后一曲 最后一次 在我们说再见之前 一次次挥手转身 初次相遇般难舍难离 

    最后一曲 紧紧拥抱 充满爱意 因夜已渐冷 我意乱情迷 

    最后一曲 在我们说再见之前 一次次挥手转身 （当我们摇摆转身） 初次相遇般难舍难离 （抱紧我，我的爱） 

    最后一曲 紧紧拥抱 充满爱意 因夜已渐冷 （这是最寒冷的夜晚） 我意乱情迷 （不知道我属于哪里） 

    最后一曲 

    最后一曲 

    最后一次 

    最后一次 

    只是最后一支舞 

    《最后一曲 》是一首旋律优美的英语歌曲，由德国女歌手Sarah Connor与前夫Marc Terenzi演唱。这首歌表达了恋人即将永别的深深的痛苦和无奈。

    这是这段感情的终点，在他们在婚礼仪式之前MarcEric 特地在海边弹着钢琴当着众人对即将成为自己妻子的Sarah 演唱秘密写好的新歌《Love to be loved by you》。在场的许多人都被听哭，Sarah 也流下了幸福的泪水。”

    “李斯特b小调第二叙事曲。这部叙事曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏，扣人心弦且有强烈的戏剧表现感人至深。犹如远方的 雷鸣，音乐以低音部半音音阶的进行开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法将抒情柔和的部分与半音音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗 的意境。”

    ““爱德华·埃尔加:《 爱的致意》音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

    我们生活在一个五彩斑斓的世界里，在漫漫人生旅途中，你会相遇、相识很多的人，不同的人身上有着不同的品质及魅力。

    晶莹的雪山有着冰清玉洁的美，潺潺的小溪有着清秀自然的美，波澜壮阔的大海有着宽广豪放之美，每一种美都给人不同的震撼！

    爱，能让你怦然心动；爱，会让你温暖；爱，能给你神奇的力量。相爱，是甜蜜的；懂爱，是幸福的。

    爱的情感有多种多样：亲情，友情，爱情；爱的表现也是多种多样：亲人之爱，朋友之爱，恋人之爱，不管哪一种，真诚和信任才能创造爱的奇迹。

    相遇是缘，相识是缘，相知也是缘。彼此之间坦诚相待，珍惜那份理解的美缘，把握那份珍贵的机缘，用心去感受这份缘带给我们的美好感觉，感受一份缘来缘去的过程的温暖，感知这种人生里程中的经历。

    当爱来临，请你用心去感受吧，相信你也会将爱礼赞！”

    “戴留斯《河上夏夜》

    《河上夏夜》先以朦胧的和声暗示笼罩在河上的夕雾，表现船的摇晃。主奏大提琴奏出只有一个旋律乐念的主要主题，表现河上的寂静与神秘感。戴留斯提示：“旋律应如同向遥远的前方消逝一般，渐渐、静静地消失。

    “多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》第二幕，第二场；剧中唱段《偷洒一滴泪》

    晨曦微露的破晓时分，往往是人类最自然的本性流露之时。大自然也在这万籁俱静，万物复苏的一刻赋予我们一种希望和期待。易希的“美丽的时刻”，也是希望能完美的传达她音乐中所赋有的灵性和丰富情感尽管都市里的喧嚣与孤寂依旧，心情的骚动与不安依旧，生命的跌宕起伏也依旧；那么，就让易希纯净柔美的歌声划过日复一日、一成不变的生活轨道，拂去心灵地图上久积的尘埃，让心乘着歌声再一次飞翔穿越这寂寞之城的天空吧

    “《绿袖子》我思断肠伊人不臧 弃我远去抑郁难当 我心相属日久月长 与卿相依地老天荒 绿袖招兮我心欢朗 绿袖飘兮我心痴狂 绿袖摇兮我心流光 绿袖永兮非我新娘 伊人隔尘渐疏渐响 犹使我心依恋痴狂 欲求永年此生归偿 我自相许舍身何妨 绿袖招兮我心欢朗 绿袖飘兮我心痴狂 绿袖摇兮我心流光 绿袖永兮非我新娘 绿袖去矣付与流觞 我燃心香寄语上苍 我心犹炽不灭不伤 伫立垅间待伊归乡：“唉，我的爱，你心何忍？将我无情地抛去。而我一直在深爱你，在你身边我心欢喜。绿袖子就是我的欢乐，绿袖子就是我的欣喜，绿袖子就是我金子的心，我的绿袖女郎孰能比？”曲调缠绵低沉。终其一生，他不曾得到她，一瞬的相遇，从此成了永恒。”

    “往事如秋叶随风而逝　　 揉碎的记忆洒落一地　　 任思绪在旋律中沉沦　　 大提琴低沉委婉的旋律透着忧伤和悲凉　　 仿佛像是在悠悠的倾诉着　　 撞击人的心灵　　 往事 岁月 青春 　　 如同过眼云烟　　 转瞬即逝　　 惆怅 徘徊 忧伤 　　 残留于心灵深处的　　 不经意触碰仍隐隐作痛的印痕 往事多少， 绵长是否， 你说这样的音乐， 有多少人生的沧桑感， 是那么凄迷缠绵。 也许， 音乐里想要头出的无涯的未知和不达， 那些曾经和过往是翻不过的那座山， 是渡不了的那片海， 是悲伤是积愤也是抑郁，萦绕天际徘徊难去……”

    “昨夜你的微风轻轻吹过我的森林 吹动我沉默已久的风铃。今夜你去的无影无踪，只有我独自面对孤灯。很想把你当作一阵风，吹过之后就无影无踪。”

    “《 秋之歌》秋天的小提琴　　长长的哭泣　　摇晃着我那颗 倦怠而颓丧的心。　　一切都令人窒息苍白无力，　　当钟声响起，　　我忆起往昔岁月不禁潸然泪下　　我在这凄风中离去　　任它把我吹东吹西犹如飘零的落叶”

    “勋伯格《升华之夜》第四乐章博爱而高尚的男人的对白转为造成鲜明对比的D大调。弱音与和声在新的音响效果中尽现了“月色的美丽”。根据勋伯格自己的说法，这一段“反映了一个男人具有了和大自然的壮丽和光辉一般和谐的爱。”

    “拉威尔《G大调钢琴协奏曲》第二乐章:很慢的柔版《多情的散步》魏尔伦（法国） 夕阳倾洒着最后的霞光，晚风轻摇着苍白的睡莲；　巨大的睡莲，在芦苇中间　在宁静的水面凄凄闪亮。　我带着创伤，沿着水塘，　独自在柳；林中漫游，　迷茫的夜雾显出一个　巨大的白色幽灵，它　死亡、哭泣、声如野鸭，　野鸭拍着翅膀　　在我带着创伤　独自漫游的柳林中　浮想联翩；厚厚的浓黑　在这白浪里，淹没了夕阳　最后的霞光，淹没了芦苇间，　宁静的水面上巨大的睡莲。

　    拉威尔与德彪西是法国印象主义音乐的“双子星座”，人们常把他们相提并论，如果说德彪西的音乐像魏尔伦的诗歌那样朦胧忧伤，那么拉威尔的音乐就似马拉美，清晰明确的结构和丰富多彩的配器营造出一个个意向的花园，洋溢着想象，洋溢着激情。”

    “德彪西《美丽晚上》《小夜曲》魏尔伦（法国）如亡灵的歌声，从深深的坟冢　刺耳地飘出，　情人啊，你可听见我走调的声音　飞向你的窗户。　听到我的琴声，请张开　心灵和耳朵：　为了你，我唱出这支　残酷的柔歌。　我将歌唱你玛瑙般的金眼　纯净无影，　歌唱你乳汁的忘河，　黑发的冥河。　如亡灵的歌声，从深深的坟冢　刺耳地飘出，　情人啊，你可听见我走调的声音　飞向你的窗户。　我还将大加赞美，理应如此，　你的圣体，　在我不眠的夜里，那馥郁的香气　阵阵袭来。　最后，我将歌唱你的亲吻，　你的红唇，　歌唱你折磨我的温存，　——我的天使！——我的情人！　听到我的琴声，请张开　心灵和耳朵：　为了你，我唱出这支　残酷的柔歌。

   德彪西的艺术歌曲《美丽的黄昏》是一首立意新颖、笔触精美、色彩明快、富有生气而独具一格的声乐作品，创作的灵感来得意于歌词的音律美。

    这首《美丽的黄昏》，将小提琴独具的歌唱性发挥至极至，音乐就像一首抒情诗。飘忽不定的旋律拂过耳际激起思绪点点涟漪，听着听着人们就像沐浴在温柔的美丽的夕阳余辉中：灿烂的晚霞映红了无边的苍穹，漫天落日的余辉展露出黎明无与伦比的夕阳美！”

    “舒曼《爱之歌》你是我的靈魂，我的心，你是我的幸福，喔！你是我的痛苦。你是我生命的全世界，是我漂浮其中的天堂，喔，你是我的墳墓，在墳墓裡，.我埋葬了我的痛苦。你是安寧，你是平靜，你是上天所賜。你的愛使我的生命有意義，你的眼神使我認清自己，你的溫柔使我超越自己，我的好精靈，我更好的自己！,你是我的靈魂，我的心，你是我的幸福，喔！你是我的痛苦。你是我生命的全世界，,是我漂浮其中的天堂，我的好精靈，我更好的自己！

    柏辽兹曾说：“音乐与爱情，为什么要让它们分开?她们是灵魂的一双翅膀。”这是舒曼写给克拉拉的情歌，1840年9月12日，舒曼与克拉拉终于在莱比锡附近的乡村教堂中举行了婚礼。那天，克拉拉头戴桃金娘的花冠，舒曼把他作的由二十六首歌曲组成的歌曲集《桃金娘》Myrten Op.25送给克拉拉作为结婚礼物。《献词》Dedication (Widmung)就是曲集里面的第一首。

　　这首曲子是舒曼选用了诗人吕克特的诗谱成的，他借用吕克特的这首爱情诗来表达对克拉拉的爱。这首曲子在曲调上既亲切、又热情，具有感人的力量。在歌曲的首，中，尾段中，可以明显地感觉到：歌曲首段在降A大调优美的旋律中开始，洋溢着热情、喜悦和活力；歌曲中段（E大调，对比段落）的情绪则是宁静、内在的，诚如歌词所写：“你是平和，你是安详”；歌曲尾段通过大篇幅的华彩，又再次进入了令人心跳加速，激情澎湃的旋律，这次的再现比起首段更加醉人心弦，向我们展示了他无尽而又美好的幸福感！”

    “弗兰克.布里奇《春之歌》英国作曲家，中提琴家，指挥家弗兰克·布里奇（又译“布瑞基”）于1879年2月26日生于布赖顿（Brighton），就学于皇家音乐学院，学习小提琴及作曲，1899-1903年师从斯坦福学习作曲

    “沃恩•威廉斯《云雀高飞》一个入情入境的去处，确乎于我，唯独一途：试想处身于初夏英国的乡间牧场，你在柔软的花草丛中休憩；放眼广袤的绿野，碧蓝的晴空，日光和煦，微风习习，忽一只云雀飞来，细语于耳畔。 它轻轻颤抖，恰似乐声初起时晨曦般的脉动，尔后盘旋飞升，清歌妙舞，悠然自得地像是被风儿托举一般……群山间自有温婉的曲线，牵绊住延绵的碧海，而这百灵，连着它那银铃般的欢歌，则像极了，漾起波心漪涟的那一滴甘露……

    云雀（亦称百灵）无疑是浪漫主义诗人最爱吟咏的对象之一，然而不仅仅如此，它的含义也近乎是永恒如一的，那就是作为自由和欢乐的象征。华美而流畅的辞藻充实了云雀这一传统意象并集中融入了自己对生命，爱情，乡土生活的深沉感悟。当你久久望着一幅肖像，感受那些忧郁、深情的气质，你无论如何也无法想象，这幅肖像的灵魂因游走于乡间叙述而凝聚了全部的深情。

    《致云雀》--雪莱 

     你好啊，欢乐的精灵！你似乎从不是飞禽，从天堂或天堂的邻近，以酣畅淋漓的乐音，不事雕琢的艺术，倾吐你的衷心。向上，再向高处飞翔，从地面你一跃而上，象一片烈火的轻云，掠过蔚蓝的天心，永远歌唱着飞翔，飞翔着歌唱。地平线下的太阳，放射出金色的电光，晴空里霞蔚云蒸，你沐浴着阳光飞行，似不具形体的喜悦刚开始迅疾的远征。淡的紫色黎明在你航程周围消融，象昼空里的星星，虽然不见形影，却可以听得清你那欢乐的强音——那犀利无比的乐音，似银色星光的利箭，它那强烈的明灯，在晨曦中暗淡，直到难以分辨，却能感觉到就在空间。整个大地和大气，响彻你婉转的歌喉，仿佛在荒凉的黑夜，从一片孤云背后，明月射出光芒，清辉洋溢宇宙。我们不知，你是什么，什么和你最为相似？从霓虹似的彩霞也降不下这样美的雨，能和当你出现时降下的乐曲甘霖相比。象一位诗人，隐身在思想的明辉之中，吟诵着即兴的诗韵，直到普天下的同情都被未曾留意过的希望和忧虑唤醒。象一位高贵的少女，居住在深宫的楼台，在寂寞难言的时刻，排遣她为爱所苦的情怀，

甜美有如爱情的歌曲，溢出闺阁之外；象一只金色的萤火虫，在凝露的深山幽谷，不显露它的行踪，把晶莹的流光传播，在遮断我们视线的芳草鲜花丛中；象一朵让自己的绿叶阴蔽着的玫瑰，遭受到热风的摧残，直到它的芳菲以过浓的香甜使鲁莽的飞贼沉醉；晶莹闪烁的草地，春霖洒落的声息，雨后苏醒的花瓣，称得上明朗，欢悦，清新的一切，都不及你的音乐。飞禽或是精灵，有什么甜美的思绪在你心头？我从没有听到过爱情或是淳酒的颂歌能够迸涌出这样神圣的极乐音流。 赞婚的合唱也罢，凯旋的欢歌也罢，和你的乐曲相比，不过是空调的浮夸，人们可以觉察，其中总有着贫乏。什么样的物象或事件，是你欢乐乐曲的源泉？什么田野、波涛、山峦？什么空中陆上的形态？是你对同类的爱，还是对痛苦的绝缘？ 有你明澈强烈的欢快。倦怠永不会出现，烦恼的阴影从来近不得你的身边，你爱，却从不知晓过分充满爱的悲哀。是醒来或是睡去，你对死的理解一定比我们凡人梦想到的更加深刻真切，否则你的乐曲音流，怎能象液态的水晶桶泻？我们瞻前顾后，为了不存在的事物自扰，

我们最真挚的笑，也交织着某种苦恼，我们最美的音乐是最能倾诉哀思的曲调。 可是，即使我们能摈弃憎恨、傲慢和恐惧，即使我们生来不会抛洒一滴眼泪，我也不知，怎能接近于你的欢愉。比一切欢乐的音律更加甜蜜美妙，比一切书中的宝库更加丰盛富饶，这就是鄙弃尘土的你啊，你的艺术技巧。教给我一半，你的心必定熟知的欢欣，和谐、炽热的激情就会流出我的双唇，全世界就会象此刻的我——侧耳倾听。

    一首诗则是生命的真正的形象,用永恒的真理表现了出来。所有时代的诗人都在为一首不断发展着的“伟大诗篇”作出贡献。一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。””

    “戴留斯《孟春初闻杜鹃啼》风景画般的景致刻画，又具有感人的抒情性。戴留斯在乐曲中表现了一个典型的英国田园场景，但实际上参考的却是一首挪威民歌。无论标题还是音乐本身都极其优美。《春天初闻杜鹃啼》不仅表达春天来临的感受，而且表现出戴留斯

的乡愁。”

    “《亚当：吉赛尔》Act 2 - No. 15”

    “莫里斯·拉威尔《达夫尼与克罗伊》

    《达夫尼与克罗伊》的故事出自希腊传说，1912年俄罗斯迪亚基列夫芭蕾舞团创作的同名芭蕾舞剧，由法国大师莫里斯·拉威尔作曲，是史上最成功的芭蕾舞剧之一。让·克洛德.·迦洛塔尝试用现代舞的语言来重新赋予《达夫尼与克罗伊》生命，这个舞蹈的元素是全新的，风格粗犷、活泼、性感、自由，表现出生命中最原始的律动与爱情中的活力、柔情和暴力。”

    “一个小小的面具将彼此熟悉的面孔遮掩起来。这是一种善意的玩笑，让我们重温初次相识的快乐。置身于装扮各异的人群中，你不必担心迷失自己。因为那似曾相识的言谈举止已经带给你许多提示。一曲结束，当你止不住要说出对方的真名实姓时，他们就会微笑着从你身边走开，留下一个永无答案的谜团。舞会继续进行，大家再次陶醉在虚实相间的独特环境里。它弥补了现实生活的某些不足，让每个人的想象力得到充分的绽放。”””

    “理查德·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说前奏曲---日出 》Op.30

    “日出”，人类感觉到上帝的威力，但仍然在渴望。这一段“日出”的标题是理查•施特劳斯自己加上的。这段仅有短短1分30秒左右的音乐，把一轮红日喷薄而出的情景刻画的极为深刻。日出，也可以认为是人生的开始；经过了追求爱情的悲哀和追求科学的徒劳，“超人”终于摆脱了常人惯有的烦恼而进入到“舞之歌”的欢乐境界。最后的“夜游者之歌”，高音声部的木管和小提琴奏出B大调和弦，而低音提琴在C大调上的拨奏，象征着“超人”的灵魂在上升，世界则在他的下面沉沦。”

    “马勒的《升c小调第五交响曲》

    第四乐章为弦乐和竖琴而作的小柔板，这是马勒最着名的乐章，很多人都是通过聆听这个乐章知道了古斯塔夫·马勒这样一位作曲家的。1971年意大利电影大师卢契诺·维斯康蒂用该乐章作为电影《魂断威尼斯》的配乐，进一步增加了它的流行程度。这个乐章是全曲最重要的一个乐章，撇开其优美的旋律不提，作者在前面三个乐章中的奋斗或者思索都是为了这个乐章中的宁静与安逸的幸福。他找到了心灵的归宿，那就是爱情。的确，浓浓的爱意充满了这个乐章，其他的矛盾与紧张都靠边了。整个乐章没有出现过一丝紧张、狂躁、不安，有的只是爱的低语，无比喜悦泪流满面的效果。这的确是“爱的情书”，每一页都是醉人的，尽管低缓但不低沉，沉情宽广，生机无尽，最后的结尾含蓄而光彩照人。很多人觉得这个乐章并没有什么实际的意义，甚至有人认为这个乐章只不过在结构上起到一个间奏曲的作用。但是如果没有这个乐章的话，前两个乐章中的痛苦和心灵的挣扎，以及第三乐章中的思考没有任何意义，终乐章的欢腾也没有任何来由了。”

    ““拉赫马尼诺夫《时光倒流七十年》中那段温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲， 这首乐曲委婉动人，如温柔的手指划过心房， 像凝望少女眼中百转千回的情愫，穿越时空久久萦绕……

根据拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐队作品，编号43。””

    “拉赫马尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》第一乐章

    歌词： 夜空中最亮的星 能否听清 那仰望的人心底的孤独和叹息 夜空中最亮的星 能否记起 曾与我同行 消失在风里的身影 我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请指引我靠近你 夜空中最亮的星是否知道 曾与我同行的身影 如今在哪里 夜空中最亮的星 是否在意 是等太阳升起 还是意外先来临 我宁愿所有痛苦都留在心里 也不愿忘记你的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行 我祈祷拥有一颗透明的心灵 和会流泪的眼睛 给我再去相信的勇气 越过谎言去拥抱你 每当我找不到存在的意义 每当我迷失在黑夜里 夜空中最亮的星 请照亮我前行 夜空中最亮的星 能否听清 那仰望的人心底的孤独和叹息”

    “巴西作曲家：布拉加（Gaetano Braga ）《天使小夜曲》

    大提琴家、作曲家布拉加Braga所作。原为钢琴伴奏、大提琴助奏的独唱曲。后由小提琴家克莱斯勒等人改编为小提琴曲。也曾被译作《希拉加天使小夜曲》。幽静的夜晚，天空中没有月亮，身边没有你。心里一丝惆怅!听着动人的音乐，念着你的名字。想甜甜地睡去，却又在梦里见到了你……”

    “李斯特《被遗忘的布里蒙达浪漫曲》S. 132（LW D16）

    三千二百八十七天 十字架上燃烧的十一个意志 皱成一团草纸的索尔薇格 本身就是定格的时间 直到黑成煤炭的布里蒙达 我们的女飞行家 行动的雕塑 柔和的目光洞穿 下十字架的腐朽躯壳 意志从未被埋葬 布里蒙达是成熟的向日葵 一个个灵魂镶嵌在 少女多萝泰 始终绽开的笑声里 淌过全身的汗水 属于土地，属于爱 索尔薇格寓言般渐行渐远 被人们，时间，历史忘却的布里蒙达 再次到达海岸线 沿着西西弗斯的脚印 跋涉过三千二百八十七天”

    “拉尔夫·沃恩·威廉斯《浪漫曲》

    噢。光线将火焰置于墟泊中,冻结了玫瑰的脉动”

    “《忧郁圆舞曲》的结构较为单一，篇幅也很简短。乐曲开始时第一小提琴和大提琴用慢速度奏出的抒情主题，展示的是绵绵长夜的景象，令人感到压抑和凄凉。这支沉闷的旋律结束后，传来弦乐器用顿音奏出的圆舞曲节奏型，音乐的气氛这才开始活跃起来。接着，长笛和小提琴奏出一支迷人的歌唱性旋律，就像在阴暗中突然投射进一束明亮的阳光那样，使人耳目一新。

    这支旋律还没有结束，单簧管和中提琴立即把它接了过去。经过几次反复，速度开始加快，气氛转趋热烈，整个音乐以一种极度兴奋的心情向前猛冲。忽然，在这样的高潮时刻出现了一个极富戏剧性的停顿，圆舞曲的节奏消失了，同时传来了先前的那个压抑凄凉的主题的个别动机，沉闷的气氛重又笼罩着音乐。最后，全曲以四把独奏小提琴轻声奏出这个主题的一个动机作为结束。”

    “……曼西尼的音乐悄无声息地渗透了人们的记忆与生活，细细品味，我们会再次走进了那熟悉的世界：飞翔的小鸟、醉人的花香、和煦的阳光，以及绿阴下欢跃的节拍……应该感谢音乐，感谢曼西尼带给我们的这一切，以及那伴随我们成长的、最为珍贵的平常心。””

    “我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样。你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”夜上浓妆，黑梦惆怅；黯然低首，捡一地月光。”

    ““亨德尔：歌剧《林納多》 - 讓我痛哭吧

    歌词

    阿米达,你可知道?你用 的力量,永远地夺去了我生命的乐趣,如今,我永世痛苦,生活在那种地狱般的折磨中,苍天!啊,怜悯我,请让我痛哭吧!让我痛哭吧！残酷的命运,多么盼望那自由来临;多么盼望,多么盼望那自由来临!让我痛哭吧！残酷的命运,多么盼望那自由来临!这样的痛苦,我难以摆脱,对这样的苦难没人同情啊!对这样的苦难没人同情!””

    “有些记忆就像深陷掌心的刺，虽然不会流血，但却比流血还要痛.……一个在大海里漂浮已旧的人，即使碰到一根稻草也会去抓住不放，哪怕是那跟草会让他沉的更快。人最大的烦恼，就是记性太好，如果什么都可以忘了，以后的每一天，都会是新的开始。”

    “《G大调悲歌》主旋律出来就是作曲家的一声叹息啊……

    《夕阳》魏尔伦（法国）

    无力的黎明　把夕阳的忧郁　倾洒在　田野上面。　这忧郁　用温柔的歌　抚慰我的心，心　在夕阳中遗忘。　奇异的梦境　仿佛就象　沙滩上的夕阳。　红色的幽灵　不停地前行　前行，就好象　那沙滩上面　巨大的夕阳。”

    “夜凉如水，清秋乍临，在这繁华未裉的季节，缱绻着一份愁绪、一丝怅然 ，酌一杯清茶、点上一支烟独坐这夜里倾听在这《无悔》的夜色里，随音符缱绻难开，看人世纷繁、 几度春雨、几度畅，任千石激浪，冰未解，心已逝...人生戏一场、梦一场......不应有恨”

    “柴可夫斯基《寂寞芳心》

    《寂寞芳心》这是俄国作曲家柴可夫斯基于1869年以通俗浪漫曲的音调和体裁描写日常生活的浪漫曲之一。以歌德的词为依托，在绵长的旋律中，透过平静渗出悲哀和忧伤，于柔和之中云彩着惊心动魄的悲剧气氛。”

    《神秘之夜的黄昏》魏尔伦（法国）

    回忆伴随着黄昏　在火热的天际发红、抖颤　燃烧着的希望后退着　增大着，就象一堵　神秘的墙，那儿，无数鲜花　——大丽菊，百合，郁金香，毛艮——　立在栅栏四周，散发出　沉重、温热的花香　病态的气息，那恶味　——大丽菊，百合，郁金香，毛艮——　淹没了我的感官、灵魂和理智　在一阵巨大的昏厥中，混杂在，　伴随着黄昏的回忆里。”

    ““琵琶要和美人配合才有意境.没想到琵琶也能和打击乐器配合,这是一种绝美的创意。 这首乐曲，让我们一同感受琵琶的意境…… 这是首将民族乐器与现代音乐风格成功融合的音乐。一出场就惊艳四方的震撼！用强烈的鼓点作开场,极具新意及为震撼力 万千风情，怀抱琵琶.对天高歌。问一声，谁与争锋？ 那英雄的霸王之气、美人的万种风情! 琵琶的空灵、细腻、温婉，具有与天高歌的气势。倾听之间，思绪被带回了那硝烟四起的岁月中， 雄风万丈与刻骨柔情游走在战鼓铮铮的年代…… 那隐约在内的真情在滚滚征程中依稀可见...... 踏踏马蹄款款而来 和着鼓声瑟瑟低吟浅唱 好象对我们诉说累积了千年的思念？ 听得我不禁热泪满眶……”

    “秋意浓 离人心上秋意浓 一杯酒 情绪万种 离别多 叶落的季节离别多 握住你的手 放在心头 我要你记得 无言的承诺””

    “《悲伤探戈》

    《感伤的对话》作者：魏尔伦（法国） 

    孤寂寒冷的旧园里　刚才走过两个影子。　他们双唇无力眼无神，　要听清其话实在很难。　孤寂寒冷的旧园里　两个幽灵想起往事。　——你还记得我们旧日的狂喜？　——为什么你要我把它忘记？　——听到我的名你的心还跳不？　你仍梦见我的魂么？——不。　——啊，在那些美好的日子里，我们的唇　紧紧相吻，多么幸福！——有可能。　——天多么蓝，希望多恢宏　——希望败了，逃亡漆黑的天空。　就这样，他们在麦丛中走这，　只有夜听得见他们的低语

    ——终於见到带著充沛情感的雨，将情感透过指尖、呼吸、转身、顿足渗透至我们的内心。 

华丽的舞蹈衬托死亡的阴影，挑衅的态度刺探爱情的距离，热情、激昂的代价是未知的黑暗。藉著这样的舞蹈表达渴望拥抱爱情，然而爱情就像带刺的玫瑰、顶著利角的斗牛，靠近它就必然受伤害，甚至得付出生命的代价。面对这样的爱情，态度是犹豫的，只能保持伸手可及的距离紧紧跟随却无法贴身拥抱。 强力的Popin (*)呈现无法压抑的欲望，强大的弹跳力量使劲挣脱躯体的束缚，彷佛来自心底的怒吼。穿梭其中的Slow Wave让紧绷的肢体倏忽放松向极端延伸，就像Tango的节奏时快时慢、时而拉近时而推远，挑动规律的呼吸，打乱了应有的节奏，进入雨的节奏”

    “《留在手心的记忆》 放开手 放开手 换你的自由 眼看我们慢慢放开双手 舍不得(舍不得) 多年感情面临生死关头 多年相处片段浮现心头 好难受(好难受) 要看着你走”

    “我的灵魂化作风 請不要佇立在我墳前哭泣 我不在那裡，我沒有沉睡不醒 我是一首永不止息的歌 我是家人與好友之間的愛 我是一個孩子，回到父親溫暖的臂彎 因為他是最了解我的，我知道他對我的關懷 我已化作你身邊的千縷微風 我是白雪上閃耀的光芒 我是金黃稻穗上映照的陽光 我是滋潤你心的輕柔秋雨 當你在晨曦的寧靜中醒來 我會是那盤旋的飛鳥 帶你振翅高飛 我是夜空中晶亮的星辰 我是白雪上閃耀的光芒 我已化作你身邊的千縷微風 請不要佇立在我墳前哭泣 我不在那裡 因為靈魂會永遠存在 當一切都結束，我心充滿喜悅

我是夕陽的溫暖 我是一個孩子，期待回到父親的臂彎 那最了解我的父親的臂彎 因為我知道他對我的關懷 我已化作你身邊的千縷微風 我是白雪上閃耀的光芒 我是金黃稻穗上映照的陽光 我是滋潤你心的輕柔秋雨 當你在晨曦的寧靜中醒來 我會是那盤旋的飛鳥 帶你振翅高飛 我是夜空中晶亮的星辰 我是白雪上閃耀的光芒 我已化作你身邊的千縷微風 我是白雪上閃耀的光芒 我已化作你身邊的千縷微風”

    “戴留斯《走向天堂乐园》

    描述男女主角驾一叶小舟，共赴死亡之途，也是驶向河水迷蒙的深处。乐曲开头，庄严地塑造出仙境般的海市蜃楼，云雾就带着冰凉扑面而来。它表达的是一个召唤的主题，小舟就在召唤中驶过黑色的死亡，驶向神秘又越来越壮美的花园。那些沾露的奇花异草在霞彩中含羞绽放美之极，是一种“我欲乘风归去”的感人，结尾完全是融入温柔乡，被它温馨怀抱着的那种安恬。”

    “普契尼：《为了艺术为了爱》

    我为艺术、为爱而生活，从没伤害过任何灵魂！是什么神秘的手指，牵引我走向了所有的不幸？祈祷！向神灵献上的玫瑰中总是包含着我挚诚的信仰当感到内心困惑我总是向祭台献上花儿主啊，为什么？为什么？你用这种宿命来回报我?内心困惑的时候我向天空和星辰歌唱让一切都变得更美好！主啊，为什么？为什么？为什么用这种宿命来回报我？

   《为了艺术为了爱》是歌剧中的悲剧咏叹调之一，托斯卡内心充满痛苦，她不明白为何命运待她如此残酷，要她在自己的爱情和贞洁和爱人的生命之间做出唯一抉择！”

    “威尔第:《茶花女》歌剧 -序曲--令人叹息的爱情故事 

    《泪流在我心里》作者：魏尔伦（法国） 

    泪流在我心里，雨在城上淅沥：哪来的一阵凄楚滴得我这般惨戚？啊，温柔的雨声！地上和屋顶应和。对于苦闷的心啊，雨的歌！尽这样无端地流，流得我心好酸！怎么？全无止休？这哀感也无端！可有更大的苦痛教人慰解无从？既无爱又无憎，我的心却这般疼。

    一位游走于巴黎上流社会的名交际花茶花女，一位满腔热情的年轻新贵阿非列德，不顾一切坠入了爱河，原打算双双隐居郊野，过上闲云野鹤的生活，无奈阿非列德在父亲的秘密干涉下，误以为茶花女是一个嗜钱如命、用情不专的女子，这个误解，造成了两人一生无法弥补的遗憾。当年，意大利作曲家威尔第在观赏这部以法国文学家小仲马著名小说为本的戏剧《茶花女》后，备受感动，立即邀请剧作家修改剧本，以短短6 周时间谱曲完成，改编为歌剧。歌剧《茶花女》至今已经是全世界最常演出、累计观众最多的歌剧。””

    “席慕容 《一棵开花的树》

    如何让你遇见我　在我最美丽的时刻　为这　我已在佛前求了五百年　求佛让我们结一段尘缘　佛於是把我化做一棵树　长在你必经的路旁　阳光下　慎重地开满了花　朵朵都是我前世的盼望　当你走近　请你细听　那颤抖的叶　是我等待的热情　而当你终于无视地走过　在你身后落了一地的　朋友啊　那不是花瓣　那是我凋零的心

    人生那么久，一眼够不够，一世长不长？在看清之前，我们都难说惦念，看轻看重无非是个选择，对于过往、如今和未来的选择。抑或脑海选择了，心也未必情缘，可是时间就那样过去了。生活永远是平等的，你在选择，之后是你被选择，再之后是你在选择，如此往复。所以所有的相遇都是久别重逢。以为所有的念念不忘才有回响。”

    “最后的华尔兹 我不知道该走还是该留 乐队只剩下最后一支曲子 这时我从眼角看到你 一个羞涩孤独的女孩 你我共舞最后一曲华尔兹 两个孤寂的人在一起 我爱上了你 这最后的华尔兹应该跳到永远 我们的爱越来越强烈 共同度过欢乐与忧伤 然而爱的火焰却从你眼里慢慢消失 当你说再见时，我的心碎了 你我共舞最后一曲华尔兹 两个孤寂的人在一起 我爱上了你 这最后的华尔兹应该跳到永远 现在全都结束了 我默默无语 只剩下眼泪和着乐队演奏 你我共舞最后一曲华尔兹 两个孤寂的人在一起 我爱上了你 这最后的华尔兹应该跳到永远 啦…… 啦……

    最后的华尔兹最先是一首歌——这首歌的词曲作者是英国人Engelbert Humperdinck。它叙述的是一个舞场上的爱情故事，一段无限美好的短暂回忆。”

    ““该遗忘的遗忘掉吧，因有永不会被遗忘的”

    日月如梭，新陈代谢，岁月如像人一样会老，她将遗忘的事真是浩如烟海，但不会的，她永远年轻，她铭记着古往今来一切的一切，“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，随着科学的发展，历史老人将返老还童。

Oblivion充满令人难忘的回忆点滴，音乐响起时，心中激起某种共鸣，那感觉如电流般击中，随即点燃听者内心深处的一些隐秘情愫。独奏小号醇厚又富有华丽感的音色，与爵士乐器配合，迸发出的或激情澎湃或温婉哀伤的多重旋律，讲述一个生动的故事，恰到好处地烘托出气氛，令人仿佛置身于音乐所营造的情境中。”

    “在独一无二的美妙旋律下所展现的丰富画面中。莫斯科河水静静地流淌，克里姆林宫迎来了黎明，暗红色的城墙沐浴在一层浅红色的霞光中，尖尖的塔顶映着朝阳发出金色的光芒。公鸡开始报晓，禁卫军巡逻的脚步阵阵，教堂晨祷的钟声有节奏地响起??最后乐曲在柔美、寂静中渐渐消逝远去。

    《莫斯科河上的黎明》像一抹温柔的晨光飘河面，水波轻浮，微风漫漫，莫斯科河上美丽的黎明风光留在了人们的心里。音乐一开始，中提琴和长笛分别在低音区用若有若无的音响奏着分解和弦，整个气氛非常柔和，展现在我们面前的好象是拂晓时刻，莫斯科河上一个朦胧的场景。接着可以听至临曲主题旋律的片断，它与木管乐器模拟的鸡鸣相互呼应，音乐似乎告诉人们：莫斯科苏醒了！就在这柔和气执的谊染下，由双簧管奏出了优美动听的主题，宛如一首抒情的晨歌。 

    作曲家运用丰富的管弦乐色彩，以变奏手法多次重复这一气息宽广，富有俄罗斯民歌风味的主题。特别它在大锣、定音鼓和演奏和弦的竖琴的烘毛下，音乐显得更加壮阔，就象东正教堂清晨的钟鸣，振人心弦。整个序曲就以这支如歌的旋律作为贯穿，不断变化，层层发展，贴切地抒发出面对曙光朝霞时的情感体验。“晨曦初露，雄鸡报晓，大地苏醒，钟声荡漾，月歌悦耳，”这是一幅多么出色的“音乐风景画”啊！光明，正是进步的人类所追求的。有人说，穆索尔斯基写之部作品，是身在旧俄的黑夜翘首未来新俄的“黎明”！”

    年轻美好的故事，加点调料，风干。当老了的时候，就酒慢慢寻味。。。