京隅入弦~名家面对面|张卫东
京隅入弦~名家面对面|张卫东
【霓裳续咏】
本期名家面对面，我们邀请到国家一级昆曲演员、教授——张卫东老师！掌声~
隆重介绍 本期嘉宾
张卫东，国家一级昆曲演员，兼职教授，满洲正白旗霍罗氏后裔，祖辈逊清曾为将军。祖父缙桂擅长中医儿科，父张振啓为北京同仁堂皮肤科专家。
受家庭熏陶，自幼向吴鸿迈、周铨庵、樊伯炎习曲，朱家溍入室弟子。幼年因受吴鸿迈先生启蒙学习古文诗词吟诵，向樊伯炎先生学习古琴曲以及山水书画。入北京戏曲学校昆曲班得陶小庭、侯玉山、郑传鑑等老师指导，得周万江、张国泰、白士林、甘明智、计镇华、黄小午、张世铮等老师指教。
曾在中国戏曲学院成教表演系毕业。擅演《三挡》、《草诏·搜山·打車》、《祭姬》、《望乡》、《扫松》、《毀扇》、《寄子》、《打子》、《学堂》、《酒楼·骂贼·弹词》、《写本》、《骂曹》以及《奇双会》中李奇、《烂柯山》中朱卖臣等。1993年获“北京青年戏曲大赛表演奖、集体奖”、1994年获“北京新创作表演奖”、1994年或“全国昆剧青年汇演优秀表演奖”、2000年获“全国昆剧节汇演表演奖”、2006年获“台湾新竹市推动文化基层建设奖”、2006年获“全国第三届少数民族艺术节优秀表演奖”。
1989年开始，曾在南开大学、中央美院、北京师范大学、台湾中央大学、政治大学等多所院校讲授昆曲。1992年为北京大学戏曲选修兼职授课，在北大京昆社辅导15年。2010年开始首创中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学昆曲选修课。
张卫东先生自幼热爱单弦八角鼓，并拜师八角鼓前辈名家常澍田弟子、票界耆宿何剑峰老人。他年轻时在“集贤承韵”票房走票并担任置场把儿头，上世纪九十年代就设立“霓裳续咏”票房并担任“把儿头”。张先生在同代人群中走票时间最长，经历最为丰富。
此外，他还重视八角鼓艺术与资讯交流，1997年发起并主编了刊物《八角鼓讯》，内容以八角鼓曲为主，兼及北京流传的其他鼓曲和民俗文化，其资料丰富、信息翔实、言论活泼、注重学术，博得京津鼓曲界的重视和好评，公认为传承八角鼓曲做了大量工作，起了重要作用。
小知识
八角鼓
八角鼓，古时满族人用于自娱的一种拍击膜鸣乐器，因鼓身有八个角而得名，又称单鼓。鼓体扁小，鼓面呈八角形，代表当时清朝的八旗。鼓框用八块乌木、紫檀木、红木、花梨木和骨片拼粘而成；一说是八旗首领各献一块最好的木料嵌拼而成。七面框边内各嵌两至三枚小铜钹，一面嵌钉柱缀鼓穗，寓意五谷丰登。
壹
谈及学艺经历
张卫东先生：我是旗人，我们家里头小的时候文化熏陶比较多彩。从读书再到这个读经学、读医学、读这个诗词。
我父亲也是会唱的，虽然水平一般，但是什么都会，还能拉胡琴，也能吹笛子。我家里有唱片，那时候就经常放唱片、听唱片。后来我又学曲、学昆腔、学京剧，大鼓、单弦、梅花调也都常听。但是这些都不是正宗，你要正宗的话，那就是学岔曲，常澍田的《卸职入深山》，那个唱片常听，后来就拜了常派的老师，何剑峰何先生。何先生早年叫何志臣，是青年时代就很有名的老票友了。何先生晚年的时候，钱亚东钱大爷家成立这个“集贤承韵”也是怹给张罗的，当时请的坐弦是他的发小王芝兰。我当时就在这个票房，也是跟着何大爷学单弦牌子曲。
贰
谈及单弦曲牌的学习
张卫东先生：如果是弹弦的人要学曲牌的话，先得学器乐曲的弹奏曲牌，开蒙的万年欢、柳青娘、朝天子这些曲牌，这些都会弹了，有点底儿了，再学一些其他的东西。
那唱的话要先从岔曲入手，先把小岔曲学好，再学这些带数子的岔曲，再去学荡韵的、有格调的岔曲。学岔曲必须要从文学入手，先要学文雅的、可歌的岔曲，半说半唱的岔曲其次之。岔曲的基础达到了以后，再去学带曲牌的小令儿（即穿心岔曲），再去学一些标准的腰截，然后再去学群唱的段子。最难学的曲牌是黄鹂调和硬书，这两个学会基本上其他的牌子就不在话下了。
单弦牌子曲呢，你不要为了学一个牌子，去机械化的去学，要以戏带工。就是你这个段子解决几个牌子，那个段子解决几个，基本上有五个节目下来，常用的这些牌子就可以了。但是要学得规矩，我们过去开蒙都有规矩，先学头本《金山寺》，再往下《杜十娘》、《挑帘裁衣》、《开吊杀嫂》、《翠屏山》，有这点底就差不多了，其他的再去学就容易了。像《打渔杀家》、《倒拔垂杨柳》这些段子很至臻，就是它的咬字唱腔很严谨，就比较难学。
所以这种难学的东西可以先放一放，先把那些精致的学一学，再把叙事的学学，像《白猿偷桃》什么的。像《高老庄》且学不到呢，它是发托卖相、连唱带演非常丰富的一个节目。先把这个歌唱的，有点说、有点唱、有点情节的，能够让别人听着赏心悦目的、口语化的，先把这个牌子曲学一点，再去考虑别的。
叁
张卫东先生谈单弦的传承
张卫东先生：单弦牌子曲的传承，是文人音乐的一部分。它是文献考据和曲牌的格律，再加上言传身教的群体过排，这样一种艺术磨合，最后才训教出来一些资质好、天分好、聪明的人，成为了成功的表演人士。单弦牌子曲并不是简单的口传心授的传艺形式。
纵观这个岔曲到现在二百多年，单弦牌子曲一百多年，我们在这里边没有找到流派。我们所说的“荣、常、谢”这三大派也指的是，他在职业江湖中树立起来自己能卖钱的艺术家位置。而在这三大派之前没有流派的时候，就不传承了么？也星星点点有一些文化名人，但我们排不出来。那些淹没的人，恰恰奠基了岔曲久衰而不亡的根。所以它传承的圈子不是口传心授的，不是一对一的师父收徒弟的，而是一个非常丰富的传承圈。
首先是文以载道。最早就有类似于《八角鼓讯》这样的文字创作，在当时是极为先进的。比如说《白雪遗音》、《霓裳续谱》、《百本张》，而且在这个票房当中有誊抄的现象，这都是以文献为主。
第二是曲牌格律。每个曲牌都是有标准的，谁也不能越制。那就形成了一个共同的约束感。有这种约束感曲牌就不能轻易移改，不论唱哪个牌子都得大致相同。即便流派不一样，也不能把这牌子变得“没魂儿”了。但是板腔体的唱，每个流派的腔都能够不一样。所以就可以知道单弦牌子曲这种歌唱艺术，它是一个群体智慧。
再有一个，票房是他的一个沃土。票房的人群、爱好者歌唱的是北京人的乡音。能代表北京的声音只有这个曲头的过门。因为北京的声音明朝是昆曲，清朝以来是京剧，这都不能代表北京的声音。只有岔曲才是我们北京故乡人的乡音，这种乡音是由来已久的，所以断不了。没有了职业唱单弦八角鼓的演员，并不意味着它就要灭亡，反而活得更滋润。
肆
谈及主编的刊物《八角鼓讯》
张卫东先生：像《八角鼓讯》这样的形式由来已久，清朝时曲词类就有《百本张》、《清蒙古车王府藏曲本》等资料，当时主要着眼于曲词的记录。此外，像李家瑞写过这个《北平俗曲略》，把当时北京常唱的曲做了一个总集。傅惜华先生也做过相关的工作，他当时是“朝阳庵”票房（胜国遗音）的票友，在票房也做一些记录。总而言之，八角鼓的艺术与资讯交流并未形成一个内部的、定期的民间刊物。
在1997年设立“霓裳续咏”票房以来，我们首先完成了两点：第一点是票房的过排记录，每个人唱什么曲目，必须要记录下来，通过这个就能总结八角鼓票友的玩票经历，以及有多少曲目，传承了多少年，依然在传承着。再一个，我们要诉求返璞归真、固本还原，要提升民间的热爱力度。我想，单弦八角鼓难以做到万古长青，它能够旧衰不亡就行了。我们的经典文化都是经历时间淘汰的，而留下来的精致文化能够流传下去，就是将它发展了。
《八角鼓讯》的追根，学习的是清代以来传抄的现象，而从研究上来讲，它已经更多彩一些了，也不拘泥于八角鼓，我们将其他说唱艺术和民俗历史的内容也融入进来，所以它也代表着北京的一段文化。
听君一席话
胜读十年书
通过聆听张卫东先生的讲述，相信大家已经对单弦有了更加深入全面的了解~
接下来让我们跟随小都老师的步伐一起回到采访现场叭~
直击采访现场
张卫东老师接受采访ing～
